新华日报记者 周娴
记者从拓普咨询获悉，截至4月30日，今年全国暂停营业的影院已超过550家，影院总数较2025年底减少237家。具体到江苏，全省营业影院数量从2025年底的1195家降至目前的1149家。全国影院总数出现明显下滑趋势，意味着经历近十年的高速扩张后，影院行业正迈入从“增量扩张”转向“存量优化”的深度调整期。
危机之下，一场深刻蝶变悄然展开。推出“i人专属影厅”、宠物友好影厅；探索用户驱动的“拼好片”模式；增加赛事直播“第二现场”……江苏省影院正从“放电影”的单一功能，走向“玩电影”互动体验，探索多元化盈利模式。各地电影院都有哪些成功实践？这场转型过程中还面临哪些困难？
“更多的座位争夺更少的观众”
据拓普咨询数据，2018年国内影院总数首次突破1万家，到2020年底攀升至1.2万家。此后几年增速明显放缓。2025年，全年关停影院达740家。进入2026年，上半年多地影院陆续发布停业公告，关停名单中既有设备陈旧、位于非核心商圈的老旧影城，也包括部分头部影企为优化利润而主动关闭的低效门店。影院数量下降的同时，另一项被称为影院“生命线”的关键指标——上座率，也经历长达10余年的下滑。拓普咨询统计显示，全国影院上座率2015年为17.37%，而2026年前4个月仅为5.76%。
数字背后，是影院实实在在的经营压力。连云港万达影城经理应建国给记者算了一笔账：14个影厅每月仅房租、人工、电费等固定成本就在30万元左右。刚刚过去的“五一”档，每天票房收入还能达到5万多元；可假期一过，普通工作日票房便骤降至4000多元。在没有非票收入补充的情况下，大多数影院处于“开门即亏损”的窘境。
“2011年到2019年，我亲眼见证了一票难求的火爆场景。”入行已有15年的应建国回忆，2011年正值影院高速增长期，而疫情后，尤其是2022年以来，下滑趋势愈发明显。如今，他已将影城部分场地租给脱口秀、儿童剧，还尝试过英雄联盟赛事转播，但收入大头依然来自票房——春节档、暑期档、国庆档等大档期贡献全年营收近七成。应建国坦言，传统影院对票房依赖过重，对影片供给的敏感度极高，一旦缺乏头部新片，经营立刻承压。
“本质上是更多的座位在争夺更少的观众。”徐州市电影协会会长宋军表示，2014年全国只有四五千家影院，到今年春节档已超1.3万家。内容供给不足直接导致观众流失，单银幕产出和上座率下滑是必然结果，这也是行业从“规模扩张”转向“质量竞争”过程中难以回避的阵痛。观众的感受更为直观。90后影迷章筱曾是一周至少光顾一次影院的常客。但如今，影院正从她的社交选项中悄然后移。“票价是不贵，可加上往返交通和时间成本，一部没那么精彩的电影，不值得专门出一趟门。”
这就引出一个绕不开的问题：为什么要去电影院？在流媒体席卷的当下，一张电影票存在的价值究竟是什么？在清华大学教授尹鸿看来，优质产品有效供给不足，是当前电影发展的主要瓶颈。微短剧、游戏直播等内容形态层出不穷，观众的注意力被海量选择不断稀释——电影不再是唯一的影像娱乐选择。对影院而言，创造“必看性”才有未来。这种“必看性”，来源于创新、共鸣与社交体验：是感官上家庭环境无法复制的沉浸感，是时间上“必须是此刻”、社交层面“必须共同在场”的仪式感。
推动影院向“情感型空间”转变
面对这场“生存危机”，江苏多家影院率先寻求破局，试图重新定义电影院的模样。
没有好电影上映时，影院本身成为“内容”。坐落于南京新街口商圈的“大华大戏院”，如今已变身为年轻人争相打卡的“潮空间”。这座百年影院负一层，藏着一个500平方米VR大空间——“白泽幻境”，这也是全国首个落地影院场景的虚拟现实体验空间。在这里，观众不再是“看”故事，而是“走进”故事。戴上VR头显，观众可以在《祖国疆域·深空》中化身宇航员漫步宇宙，在《深海奇遇》里探秘纵深2000余米的绚烂海底世界……
“传统电影的优势在于单向的‘银幕故事’，而随着观众越来越渴望获得体验感和参与感，虚拟现实电影所擅长的‘空间叙事’便被无限放大。”南京大华大戏院投资管理有限公司总经理王永飞告诉记者，“五一”档有2000多人来体验VR电影，其中以亲子群体居多，VR大空间为研学提供了沉浸式课堂的全新形态。
在“情绪经济”不断崛起的当下，影院正经历一场从“功能型空间”向“情感型空间”的转变。幸福蓝海先后推出“i人专属影厅”、宠物友好影厅、毛绒陪伴玩偶等贴心设计，成功拉动工作日非黄金时段的上座率。在宠物友好影厅，30多个养宠家庭带着自家的“毛孩子”一同观看电影《河狸变身计划》。幸福蓝海相关负责人徐萍表示，无论是“i人影厅”还是“宠物影厅”，都是针对特定细分人群的积极探索。这场转变的深层动力，源于观众需求的根本转变——人们对影院的期待，早已不再局限于电影本身，而是渴望一个能够承载情绪、便于连接社交、充满仪式感的文化空间。
从空间的温度改造到内容的沉浸革命，影院转型的探索并未止步。还有部分影院试图通过“第二现场”创造新需求，从电竞赛事到“苏超”赛事，再到流行演唱会，影院正以“第二现场”，将各类热点内容纳入排片表。宋军很看好这一模式，他认为，“影院拥有巨幕、4K画质与环绕立体声，这种沉浸感是家庭设备无法比拟的；而‘第二现场’的核心在于‘一起看’的仪式感与社交体验，这也是独自观看无法替代的。”
不久前由万达电影更名而来的儒意电影，则积极推动影院从“观影”向“社交”进化。4月26日，他们率先实践的“拼好片”模式正式落地——剧集《黑夜告白》的“告白首映会”在全国十座城市开放报名，所有场次在24小时内名额即被约满。所谓“拼好片”，即用户发起同城拼场，将传统的“影院排什么，观众看什么”的单向排片，转变为用户驱动的“想看什么，拼成就看什么”的双向互动。这一模式让原本属于小屏的内容，在大银幕上获得了仪式感与集体共鸣。“我们想做的，是让影院不只是放电影的地方，更是所有好内容的集体狂欢场。”儒意电影董事长兼总裁陈祉希表示。
如何“创造新需求”是根本挑战
创新之路并非坦途，影院转型仍困难重重。
以“第二现场”为例，影院试图通过这一模式创造新需求，但横亘在前的是版权壁垒，未经授权的商业转播即构成侵权。宋军希望，用多元化内容赋能影院，吸引更多人走进来。但实现的前提是必须建立正规授权机制，才能将社会热点资源转化为影院可持续的增量收益，真正开辟出电影之外的第二增长曲线。
更根本的挑战在于，如何创造新需求，让那些原本不进影院的人愿意走进来？星驰未来影院负责人缪宏建运营着23家县乡影院，他观察到，在经济发达的乡镇，春节档、国庆档等返乡节点的票房占到全年一半左右，平日里影院闲置场次多、座位资源充足，必须靠精细化运营来增强用户黏性。
在他看来，银发群体是一个值得深耕的突破口。在如东县，他针对老年群体推出公益观影活动。老年人偏爱战争片、京剧电影等怀旧题材，影院每月举办点播专场，由老年影迷决定片单，搭配最低票价，同时结合健康咨询、老年大学培训等活动。“最初只是为了引流，到如今已能真切看到老年群体主动走进影院。”
缪宏建认为，许多老年人退休后社交圈缩小、文化生活匮乏，影院恰好提供了一个价格可及、品质较高的公共文化空间，既能缓解孤独感，也能提升晚年生活质量。更重要的是，当老年人养成观影习惯后，还能带动“祖孙同看动画片”“全家一起看战争片”等家庭观影场景，既增加了上座率，也促进了代际情感交流。
另一个令业内人士普遍担忧的问题，是影院正在失去年轻观众——尤其是00后，走进影院的热情明显不足。为应对这一趋势，王永飞希望通过引入VR影院的形式，重新吸引孩子们走进影院。然而，当前VR影院面临明显的“内容供给短板”，市场上虚拟现实电影数量有限，多数作品叙事较为薄弱，缺乏“爆款”。“VR电影的本质仍然是电影。当技术的新鲜感逐渐消退之后，如何重构故事框架、如何为经典IP注入新内涵，才是VR电影真正需要打磨的文化内核。”王永飞说。
在注意力稀缺的时代，影院面临的根本追问从未改变：凭什么让观众走出家门？答案或许正在这些转型探索中逐步浮现——不再甘于做“放映电影的黑盒子”，而是努力重建影院与人的情感连接。当观众走进影院不再只是为了“看一场电影”，而是为了“度过一段好时光”，这个行业才会真正迎来破局重生。
思考资本官网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
